10 лучших фильмов Антуана Фукуа: к 55-летию режиссера
Режиссер Антуан Фукуа наиболее известен благодаря своим фильмам в жанрах экшена и триллера, а также совместным работам с Дензелом Вашингтоном. Впервые двое объединились для создания картины «Тренировочный день», собравшей множество наград, а позднее сотрудничали еще в нескольких проектах. Как и Квентин Тарантино, Фукуа — самоучка. Он не ходил ни в одну школу для режиссеров, а карьеру начал с постановки музыкальных клипов. Решив, что он может сделать нечто большее, Фукуа ворвался в киноиндустрию в 1998 году. И больше не оглядывался назад.
Предлагаем взглянуть на десять главных картин юбиляра, которому сегодня исполняется 55 лет.
Голливудские компании продолжают адаптироваться к суровым коронавирусным условиям. Еще недавно считалось, что съемки картин с рейтингом R — это огромный финансовый риск, ведь студии лишаются дохода от детской аудитории. Пандемия привела к тому, что многие зрители перестали ходить в кино целыми семьями. Теперь фильмы для взрослой аудитории начнут пользоваться куда большим спросом. Этого мнения придерживается студия Paramount. Вчера прошел слух, что она добавит брутальности «Трансформерам», а сегодня до инсайдеров дошли сведения, что такая же участь ждет киносерию «Звездный путь».
Поговаривают, что создатели фантастической саги готовят несколько фильмов с рейтингом R. В их числе наверняка окажется проект по сценарию Квентина Тарантино, который находится в разработке с 2017 года. Минувшим летом стало известно, что сюжет картины напоминает серию «A Piece of the Action» оригинального «Звездного пути». История развернется на загадочной планете, похожей на гангстерскую Америку времен Аль Капоне.
Повальное увлечение кинокомиксами привело к тому, что голливудские студии принялись лихорадочно скупать права на экранизации графических новелл. Не стала исключением компания Sony, подписавшая контракт с создателями комикса «Афера с кайдзю»* (The Kaiju Score).
Графическая новелла Джеймса Патрика и Рема Бру выйдет в печать только через три месяца, но ее предварительный синопсис выглядит весьма впечатляюще. Комикс расскажет о захватывающем ограблении, происходящем на фоне городского хаоса, вызванного атакой огромного монстра.
К созданию культа обаятельного отъявленного хулигана, разрушающего все рамки приличий и жанров, поклонники творчества американского режиссера Квентина Тарантино приложили немало усилий. Большая часть из которых принадлежит изобретательному уму самого Тарантино. Что же, культ личности сродни мифу, и его создание не терпит суеты. Восхождение знаменитого режиссера на голливудский олимп славы обросло легендами и слухами. Его картины признаны образцом «лепки нестандартного сюжета, абсурдного содержания и альтернативного смысла на выходе» (переводя на русский – нулевого).
Начав «рубку кинематографического леса» в 90-е, наш герой попрал законы всех устоявшихся жанров и открыл целое учение (назовем его «тарантино-образ»), последователи которого протоптали «народную тропу» к любимому идолу. И зарастать она не собирается. Поскольку как бы вы ни относились к творчеству ТарантинЫ (по гоблиновскому варианту), нельзя не признать наотмашь бьющего факта: его фильмы повернули реки независимого кинематографа вспять. Раз и навсегда.
Четверть индейской крови чероки в Тарантино разбавлена одним незаменимым для американца, жаждущего успеха, качеством: упорством. «Терпение и труд все перетрут» - это о нашем герое. Плюс синефильство крайней степени - Квентин пылает к кинематографу такой же страстью, с какой говорит о театре героиня народной артистки Татьяны Дорониной.
Настоящая слава к Тарантино пришла после выхода в 1992 году картины «Бешеные псы». С адекватным переводом и адекватным пониманием смысла названия намучились все, кто мог. А Тарантино клянется, что унесет тайну словосочетания reservoir dog (буквально «собаки резервуара») с собой в могилу, периодически запуская в СМИ мифы: мол, reservoir dog обозначает «стукача» на французском сленге. И тому подобные шутки.
По «Бешеным псам» можно изучать основы творчества Мастера. Здесь присутствует все, что в последующих фильмах будет проявляться в той или иной степени. Театр абсурда в своем апофеозе. Долгие и не имеющие смысла диалоги, неожиданные повороты сюжета (смысл которого скрыт от посторонних глаз), много крови, оружия, мата, бандитов, ахтунговый саунд, непонятные порошки-вещества, цитирование Библии, американский бар. И всенепременное появление на экране самого режиссера - во всех фильмах, кроме «Джеки Браун». Отчаянное желание стать актером толкнуло Тарантино начать снимать свои картины? Ответ на этот вопрос остается открытым, однако Мастер никогда не скрывал, что с детства стремился подняться на подмостки. И прилагал к этому немало оставшихся без должного внимания усилий.
Сюжет фильма позаимствован у гонконгского кинематографа (Тарантино никогда не скрывал своей нежной привязанности к восточным боевикам). «Бешеные псы» - общепризнанная цитата картины Ринго Лэма«Город в огне».
Динамичный, яркий, гангстерский фильм про милых добродушных парней, которые трепались в баре о песнях Мадонны, спорили о чаевых, а спустя пару дней уже плавали в лужах собственной крови… Тарантино продал два сценария, написанные совместно с его единомышленником Роджером Эвери, чтобы заработать деньги для съемок «псов». И здесь на сцену вышел его величество случай. Окольными путями, но сценарии попали в очень, очень хорошие руки. Режиссер Тони Скотт снял «Настоящую любовь», а Оливер Стоун - «Прирожденных убийц». Однако Тарантино был недоволен вариантом Стоуна (который перекроил до неузнаваемости его сюжет) и потребовал убрать из титров картины свое имя.
Тем не менее, статус отличного сценариста был в кармане, который вскоре наполнился желанными купюрами, потраченными на «псов». К слову, несравненный сценарист, Тарантино до сих пор пишет свои истории печатными буквами, от руки. Пользоваться компьютером он не умеет и уметь не хочет.
А дальше было «Чтиво», которое произвело эффект разорвавшейся бомбы. Сошли с ума все – и Тарантино буквально забросали «Оскарами» и «пальмовыми золочеными ветками». А критика, очнувшись от глубокого обморока, вынуждена была признать его режиссером десятилетия и построить Олимп для бога по имени Тарантино.
Криминальное чтиво занимает 5-е место в топе 250 по версии IMDB, то есть входит в десятку лучших фильмов за всю историю кинематографа с рейтингом 8,9/10. Танец Умы Турман и Джона Траволты (извлеченного из забвения благодаря «чтиву») стал классикой и был заимствован многими режиссерами. Pulp Fiction буквально означает «бульварное чтиво, бумажная масса», что расширяет рамки криминального жанра, забирая в свои объятия всю массовую культуру вообще. Ума Турман – самый изюм в этом кексе – согласилась сниматься в картине, после того как Тарантино, влюбившийся в ступни актрисы, пообещал массажировать ее ноги. Нетолерантное отношение к афроамериканцам, слово «fuck», произнесенное 271 раз, и абсолютно лишенное высоких материй повествование из жизни гангста-парней, однако, не сделали Тарантино изгоем в пуританской Америке. Этому парню везло!
Любителям шуток с долей абсурда и гротеска доставила удовольствие и следующая картина Мастера, в которой, несмотря на участие четырех режиссеров, видно несомненное влияние одного Тарантино. Эллисон Андерс, Александр Рокуэлл, Роберт Родригес и Сам рассказали каждый по своей истории в проекте «Четыре комнаты». От лица портье отеля – креатив и юмор прилагаются.
Яркая пародия на хоррор про вампиров была реализована Тарантино совместно с Робертом Родригесом. «От заката до рассвета» раскрыл зрителю все нюансы сложных взаимоотношений мексиканских вампиров и американских гангстеров. И стал классикой черного юмора и откровенного стеба над фильмами ужаса. Пожалуй, Тарантино первым в кинематографе сделал убийство на экране смешным. Плохо это или хорошо – зависит от преломления вашего внутреннего луча. Не больше. Но и не меньше.
Следующий проект - экранизация, по словам Тарантино, его любимого романа «Ромовый пунш». Вы его читали? Мы нет. Картину про милашку стюардессу Джеки Браун поклонники Мастера считают режиссерской неудачей. Мол, затянуто, и вообще: где кровь, трэш и экшен? Однако любителям «длинных диалогов ни о чем» есть чему порадоваться в течение практически трех часов. Плюс, как обычно, звездный состав: Пэм Гриер, Самуэль Л. Джексон и Роберт де Ниро, - на которых просто приятно смотреть. Всегда.
Двум частям«Килл Билл» были выставлены самые разные баллы – от 0 до 100, но всегда с яростным напором «оценщика» на свое мнение, что обычно говорит об одном: фильмы стоит смотреть. Здесь Тарантино дорвался до любимого жанра, как маленький ребенок до шоколадных конфет. Яркая сатирическая пародия на самурайские фильмы и на американские боевики, в которых много крови и взмахов ногами в разные стороны. Но лишь Тарантино снимает пародию с легкой ухмылкой Джоконды, а не заходится в лошадином ржании. Ума Турман – Муза и соавтор сценария «Билла» - воплотила яркий образ одноглазой блонди-мстительницы, брутально расправляющейся со своими обидчиками.
Что касаемо «Доказательства смерти», здесь мы признаем свое бессилие: просмотр картины утомил. Это слишком даже для энциклопедии кино. Лента напичкана знаменитыми тарантиновскими диалогами. Но они откровенно скучны и затянуты. Положения не спасают даже несколько невнятных автогонок. Впрочем, предложение «а поговорить?» всегда актуально. И вполне возможно, что LostFilm.INFO «дорастет» до понимания некоторых упущенных тонкостей. Если они, конечно, там есть.
В заключение, конечно, о ближайших планах Тарантино. Выход нового фильма американца запланирован на Рождество, 25 декабря 2012 года. «Освобожденный Джанго», которым Тарантино сумел соблазнить даже ди Каприо, поведает захватывающую (как обычно) историю в жанре спагетти-вестерн. Раб по имени Джанго (сегодня стало известно, что его сыграет Джейми Фокс) бегает по плантациям от охотника за головами (Кристофер Вальц) и надеется не только выжить, но и задать жару злобному рабовладельцу - бледнолицему Кельвину Кэнди (в исполнении ди Каприо), который держит в плену любимую женщину Джанго Брумхильду.
10 лучших фильмов Антуана Фукуа: к 55-летию режиссера
Режиссер Антуан Фукуа наиболее известен благодаря своим фильмам в жанрах экшена и триллера, а также совместным работам с Дензелом Вашингтоном. Впервые двое объединились для создания картины «Тренировочный день», собравшей множество наград, а позднее сотрудничали еще в нескольких проектах. Как и Квентин Тарантино, Фукуа — самоучка. Он не ходил ни в одну школу для режиссеров, а карьеру начал с постановки музыкальных клипов. Решив, что он может сделать нечто большее, Фукуа ворвался в киноиндустрию в 1998 году. И больше не оглядывался назад.
Предлагаем взглянуть на десять главных картин юбиляра, которому сегодня исполняется 55 лет.
«Король Артур» (2004)
Дух короля Артура не слишком-то благосклонен к Голливуду: большинство картин о легендарном британском правителе нельзя назвать успешными. Однако попытка Антуана Фукуа воссоздать на экране хрестоматийного персонажа оказалась куда более удачной, чем другие примеры. Вероятно, это потому, что Фукуа преподнес короля Артура в образе римлянина.
По сюжету, Артур (Клайв Оуэн) — утомленный жизнью британский правитель с римскими корнями, который мечтает покинуть хаос британских земель и вернуться в мирный и спокойный Рим. Однако последнее приключение, в которое он оказывается втянут вместе с рыцарями круглого стола, вынуждает его остаться. Это решение навсегда меняет ход истории.
«Падение Олимпа» (2013)
Этот фильм запустил франшизу, которая надолго стала двигателем карьеры Джерарда Батлера. Вероятно, актер продолжит сниматься в фильмах этой серии даже когда ему стукнет 90 лет. Кроме шуток, фильм «Падение Олимпа» оказался очень зрелищным. В нем столько взрывов, что сам Майкл Бэй мог бы позавидовать.
Сюжет закручен вокруг почти удачной попытки северокорейских террористов захватить Белый дом и поставить американское правительство на колени. Однако спецагент Майк Бэннинг (Батлер) делает все возможное, чтобы спасти ситуацию. По словам Фукуа, такой выбор национальности злодеев был обусловлен тем, что о террористах с Ближнего Востока снято уже очень много фильмов, а Северная Корея настолько изолирована от внешнего мира, что никто не может точно знать, что там происходит на самом деле.
«Слезы солнца» (2003)
Не многие фильмы достоверно изображают африканские гражданские войны, но картина «Слезы солнца» отлично справляется с этой задачей. По сюжету кровожадный генерал свергает правительство Нигерии и начинает этнические чистки. В это время отряду военно-морского десанта под предводительством лейтенанта Уотерса (Брюс Уиллис) поручают эвакуировать американского врача, священника и двух монахинь (если они согласятся).
Следует отдать должное зрелищной картинке: одно удовольствие смотреть на африканские джунгли и пейзажи. Также здесь полно эмоциональных моментов. И хотя Фукуа чаще ставит акцент на жестокости, чем на сюжете, картина умудряется быть очень увлекательной. К сожалению, вскоре после начала съемок Брюс Уиллис и режиссер так сильно поссорились, что поклялись больше никогда не работать вместе.
«Бруклинские полицейские» (2009)
После своей знаковой картины «Тренировочный день» Фукуа не хотел снимать еще один фильм о полицейских, но, прочитав сценарий этой ленты, быстро поменял мнение. В городе, полном жестокости, наркотиков, нищеты и коррумпированных копов, три офицера полиции обнаруживают себя в очень странной ситуации: Танго (Дон Чидл) долгое время работал под прикрытием и ждал повышения, когда ему внезапно поручают выследить преступника, спасшего ему жизнь. Сал (Итан Хоук) — полицейский, который не брезгует убийством ради денег, а Эдди (Ричард Гир) изо всех сил пытается сохранить разум в этом безумном городе. И хотя фильм не впечатлил критиков, он оказался страшно популярен у публики.
«Великий уравнитель 2» (2018)
Дензел Вашингтон нарушил свое правило «не сниматься в сиквелах» ради этого фильма, во многом благодаря чудесным рабочим взаимоотношениям с Фукуа (на тот момент они уже поработали вместе над тремя лентами). Еще ни разу в жизни Вашингтон не соглашался снова исполнить одну и ту же роль, да и для Фукуа это был первый опыт продолжения его собственного фильма.
Фильм рассказывает о крутом бывшем морском пехотинце и разведчике Роберте МакКолле (Вашингтон), который возвращает к своей грязной работе по ломанию шей и вырыванию ноздрей в отместку за убийство друга. В сиквеле оказалось даже больше сцен жестокости, чем в первом фильме, а финальная схватка со злодеем Дэйвом Йорком (Педро Паскаль) считается одной из лучших концовок среди всех экшенов.
«Великолепная семерка» (2016)
Фукуа утверждает, что «Великолепная семерка» 1960 года — один из двух фильмов, которые вдохновили его стать режиссером, и он всегда мечтал снять его ремейк. Новая версия одноименной картины стала последним проектом с участием известного композитора Джеймса Хорнера («Титаник», «Аполлон 13»), с которым Фукуа ранее сотрудничал в фильме «Левша».
Вестерн рассказывает историю городка Роз-Крик, жителей которого принуждает к труду в шахтах предприниматель Бартоломью Бог (Питер Сарсгаард). Однако Эмма Каллен (Хейли Беннетт) и несколько ее друзей решают начать восстание. Герои надеются на поддержку команды из семи искусных преступников во главе с Сэмом Чиземом (Дензел Вашингтон), с момента появления которых и начинается подготовка к решающей битве.
«Стрелок» (2007)
«Стрелок» — киноадаптация романа «Снайпер» писателя Стивена Хантера. Фильм повествуем о бывшем военном снайпере Бобе Ли Суэггере (Марк Уолберг), который ушел из армии и начал вести скрытную жизнь после того, как командование бросило его выживать в одиночку. Вскоре его разыскивают и уговаривают вернуться на работу, чтобы защитить президента США от планирующийся попытки убийства, но именно Суэггера обвиняют в нападении на главу государства, так что герой вынужден снова пуститься в бега.
Изначально в книге Суэггер является ветераном Вьетнамской войны, но, по словам Фукуа, к моменту начала работы над фильмом эта тема перестала быть острой, поэтому в сюжет были внесены правки, и персонаж стал ветераном войн в Африке. Из-за политического подтекста картину даже сравнивали с «Рэмбо», а в режиссерской версии на DVD появилось больше сцен с диалогами о политике.
«Великий уравнитель» (2014)
Здесь Дензел Вашингтон как никогда хорош в роли крутого героя экшен-фильмов. Картина оказалась коммерчески успешной, собрав в прокате $190 миллионов против $50 миллионов бюджета. Критики превозносили стильную режиссерскую работу и яркие экшен-сцены, хотя некоторые также смогли разглядеть несколько сценарных дыр. Говорят, Вашингтон сам предложил Фукуа в качестве режиссера, а во время работы над фильмом был так впечатлен его экспрессивными описаниями происходящего с персонажами, что даже в шутку предложил режиссеру самому исполнить главную роль.
По сюжету МакКолл (Вашингтон) — бывший морской пехотинец и разведчик, который мечтает о спокойной мирной жизни. Но однажды герой встречает Тери (Хлоя Грейс Морец), девушку во власти русской мафии, и решает использовать свои навыки, чтобы помочь ей.
«Левша» (2015)
Спортивная драма подарила миру одну из лучших ролей Джейка Джилленхола. Актер сыграл боксера Билли Хоупа, которому повезло построить отличную карьеру, обзавестись любящей семьей и шикарным образом жизни. Однажды его жена погибает в автомобильной катастрофе, а его дочь забирают социальные службы. Потеряв все деньги и погрузившись в депрессию, пытаясь снова найти себя, Билли обращается за помощью к бывшему боксеру и тренеру местного клуба Тику Уиллису (Форест Уитакер), чтобы снова вернуться в спорт.
Примечательно, что Фукуа сам с детства занимается боксом и пригласил собственного тренера, чтобы подготовить Джилленхола к роли. Его целью при работе над фильмом было создать ощущение, что зритель сам присутствует на ринге и участвует в бое, поэтому для съемок этих сцен было использовано 12 камер.
«Тренировочный день» (2001)
За роль в этой картине Дензел Вашингтон был награжден второй статуэткой «Оскар», а сам фильм получил 23 номинации на разные премии. Картина рассказывает о Джейке Хойте (Итан Хоук), новобранце полиции Лос-Анджелеса, который мечтает стать частью элитного отряда по борьбе с наркотиками, возглавляемого сержантом Алонзо Харрисом (Вашингтон). Командир соглашается взять к себе новичка под одним условием: Джейк должен пройти сложнейшее испытание и выжить на опасных улицах.
Работа над картиной далась Фукуа очень тяжело, и режиссер называет это время сложнейшим периодом в своей жизни. Съемки проходили непосредственно в неблагополучных районах Лос-Анджелеса, и одновременно с этим Фукуа столкнулся с личной утратой. Из-за этого режиссер пропустил большинство публичных мероприятий, связанных с фильмом, кроме Венецианского кинофестиваля и церемонии награждения Американской киноакадемии, и мало помнит процесс работы. Однако по словам Итана Хоука, Фукуа еще во время съемок предсказал, что актер будет номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана....подробнее
21.12.2020
«Звездный путь» для взрослых
Голливудские компании продолжают адаптироваться к суровым коронавирусным условиям. Еще недавно считалось, что съемки картин с рейтингом R — это огромный финансовый риск, ведь студии лишаются дохода от детской аудитории. Пандемия привела к тому, что многие зрители перестали ходить в кино целыми семьями. Теперь фильмы для взрослой аудитории начнут пользоваться куда большим спросом. Этого мнения придерживается студия Paramount. Вчера прошел слух, что она добавит брутальности «Трансформерам», а сегодня до инсайдеров дошли сведения, что такая же участь ждет киносерию «Звездный путь».
Поговаривают, что создатели фантастической саги готовят несколько фильмов с рейтингом R. В их числе наверняка окажется проект по сценарию Квентина Тарантино, который находится в разработке с 2017 года. Минувшим летом стало известно, что сюжет картины напоминает серию «A Piece of the Action» оригинального «Звездного пути». История развернется на загадочной планете, похожей на гангстерскую Америку времен Аль Капоне.
Возможно, на аудиторию «от 17 и старше» также переключится основная франшиза. Последняя трилогия вышла с рейтингом PG-13, но это не спасло фильмы от проблем с окупаемостью. В итоге дело закончилось тем, что триквел не смог отбить $185-миллионный бюджет и поставил под угрозу будущее всей киновселенной. С той поры студия так и не объявила, будет ли она снимать четвертую часть или займется перезагрузкой франшизы.
Официальные представители Paramount воздерживаются от комментариев.
Источник: We Got This Covered...подробнее
26.08.2020
«Годзилла» по-тарантиновски
Повальное увлечение кинокомиксами привело к тому, что голливудские студии принялись лихорадочно скупать права на экранизации графических новелл. Не стала исключением компания Sony, подписавшая контракт с создателями комикса «Афера с кайдзю»* (The Kaiju Score).
Графическая новелла Джеймса Патрика и Рема Бру выйдет в печать только через три месяца, но ее предварительный синопсис выглядит весьма впечатляюще. Комикс расскажет о захватывающем ограблении, происходящем на фоне городского хаоса, вызванного атакой огромного монстра.
«Представьте себе картину Квентина Тарантино, действие которой разворачивается внутри блокбастера о Годзилле», — заинтриговали публику авторы комикса.
В команду продюсеров фильма войдут соискатель премии «Оскар» Тодд Блэк («Ограды») и Джейсон Блюменталь («Дом с прислугой»).
* — предварительный вариант перевода.
Источник: Deadline...подробнее